周老抽身出來，看向趙天明和顧家華兩人問道，軍爺等人也側耳傾聽，顯然對這些字畫的來歷很有興趣。
“這些畫，全部都是藏在一個異常高大的觀音瓶里面的，那觀音瓶是個贗品，砸了以后，就看到這些畫了，不過我發現，趙天明他肯定是在之前就發現其中的奧秘了。東西到手以后，我們就去地下拍賣了，都還沒來得及仔細查看。”
顧家華也對這些畫表現出極大的興趣，事實上，在場中他是后輩，不好和幾位老人家搶，到現在還沒好好過手看看。
趙天明也不多說，將剩下的畫卷，隨手一一展開。
第一張展現在眾人眼前的，是清代宮廷畫師郎世寧的芍藥圖，畫中各色芍藥，紅紫交映，色彩鮮艷飽和、質感逼真，形象飽滿，極富有立體感。
畫家并以靈活的線條，表現出花瓣莖葉的柔軟細膩質感，微風吹拂，花葉翻卷，極其生動。
另外，以色彩的深淺變化，展示出日照花開的光澤和生機，花苞飽滿的量感和纖毫畢現的葉瓣脈絡，均展現出濃厚的西洋光影透視技法的寫實功力。
郎世寧的名字，許多人都聽過，他是意大利籍傳教士畫家，康熙、雍正、乾隆三朝的宮廷畫院供奉，為清代宮廷十大畫家之一。
郎世寧精于肖像、花鳥、走獸，尤工畫馬，其中，以他畫的，最為出名。畫中共畫有一百匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態。畫面的首尾，各有牧者數人，控制著整個馬群，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關系。
一說到郎世寧的畫技與影響，許多人腦海里的第一印象，大概都是中西結合。其實，雖然他的繪畫看上去中西合璧，實際上，內里核心，仍然是西方畫技，主要畫法還是西方的，只是根據中國人的審美習慣，在表面上做出了調整而已。
比如中國人不喜歡陰陽臉，郎世寧便讓人臉接受正面光，同時加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下，這樣五官就顯得立體清晰。
郎世寧受到康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的肯定與喜愛，看上去榮耀無上，然而，縱觀其一生，在中國的五十年，都是被幽禁在紫禁城中，毫無人身自由，既不能進行傳教活動這一來華本意，更不能歸國歸家，甚至想退休都不能，直到七十八歲的時候在任上死去。
乾隆給了他極高的葬禮待遇，然而在總計五百多卷的中，對郎世寧的全部記述，只有短短幾句：“郎世寧，西洋人。康熙中入值，高宗尤賞異。凡名馬，珍禽，異草。輒命圖之，無不栩栩如生。設色奇麗，非秉貞等所及。”
可見，在皇帝心中，他并不是什么有分量的人，寄情書畫，只不過是閑時的娛樂消遣。
可以說，他的一生，也是個悲劇式的人物，最大的幸運，就是身處宮廷之中，在清三代對外國傳教士的屠殺下，逃過了一劫。
郎世寧的畫，市場上的價值還是很高的，尤其是這一幅，畫工精湛，算得上精品，并不是什么敷衍的作品。在宮廷里，他也不敢敷衍誰，一個不好，就是人頭落地的結果。
這幅畫的落款上，同樣有“富余山陰”這一鑒藏印，大家也顧不得鑒定真假，看向其它畫作。
第二幅，仍然是一幅花卉圖，是惲壽平的一幅牡丹圖。
惲壽平，是明末清初著名的書畫家，他開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，是常州畫派的開山祖師。
他初善作山水，然而卻自謙無力與王翚爭勝，于是改為專攻花卉，畫法承自徐崇嗣之沒骨法，又參以己意，風格獨創，是清的代花卉畫宗師。
甚至王翚都說，他的畫，已經凌駕明代的陳淳、陸治之上，足以媲美北宋，對他推崇備至。
陳淳是誰？他和徐渭并稱青藤白陽，是明代的一代花卉宗師，可見此贊譽之高。
畫中，以沒骨設色法，畫有各色牡丹，姿態或正或側，曲盡變化。賦色明麗鮮艷中，散發出一種清新俊逸、高雅脫俗的氣質，可謂濃而清雅、艷而不俗。
接下來一幅，非常巧，居然是陳淳的一幅牡丹圖！
對此，眾人已經有些麻木，目前為止，這些畫里，就沒有一幅是簡單的，都是傳世名作，真假暫時不知道，但是，只要有一兩幅是真的，就已經是豐收了，更何況，大家心底有數，怕是這些作品，都是真的！
兩幅牡丹圖擺在一起，可以看出，雙方的風格相當的明顯，差異很大，惲壽平的牡丹，艷麗多姿，色彩濃麗。
而陳淳的牡丹圖，雖然也是彩繪，卻顯得清淡雅致，充滿了文人墨韻。
陳淳，號白陽，又號白陽山人，為明代中期吳派寫意花卉畫家代表，在繪畫史上，和作風狂放恣肆的徐渭并稱為“青藤白陽”。
陳淳擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，深受當時文人士大夫的贊賞，是繼沈周、唐寅之后對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。
他少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致，從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。
陳淳從師文征明，在其門下聲譽最高，而文征明，又師從沈周，從風格上，也看得出，受到沈周畫法的影響。
圖畫中，只畫一枝牡丹，花開兩朵，隨微風搖曳，甚為清雅生動。所用的，也是沒骨法，筆意活潑而不失穩靜，頗具寫生意趣。
可惜，光陰流逝，流傳的時間太長，顏料已經日久褪色，這也是古代彩繪畫的一大共同問題。不過，這卻無損其精妍反而多了一份雋雅。
從落款上，可以看得出，這是他晚年的得意之作，尤為可貴，價值不低。
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